作者：清荷墨香

总编：张勇

出品：韵兰情雨文学

↓清荷墨香靓照

（一）【采桑子】春怀

        香闺浓睡惊春梦，寂雨丝丝。 烟水迷迷。桃杏愁眸忍弃枝。 

        楼空燕去朱檐泪，往事凄凄。 梦里依依。望断天涯谁解痴？

——清荷墨香

解析：这首《采桑子》春怀。充满了浓郁的春愁与怀旧之情，通过细腻的笔触，展现了主人公内心的痛苦与思念。

     词一开始，就描绘了主人公在闺房内沉睡，却被春天的梦境所惊醒的情景。“香闺浓睡惊春梦”，这里的“香闺”与“浓睡”形成了一种安逸而宁静的氛围，但“惊春梦”却为整首词定下了忧愁的基调。接下来，“寂雨丝丝。烟水迷迷。”，雨丝如寂寞般绵绵不断，烟雾弥漫的水面让人感到迷茫。这两句既描绘了外部环境的阴沉，也暗喻了主人公内心的孤寂与迷茫。

     “桃杏愁眸忍弃枝”，桃花杏花似乎也在为春天即将逝去而忧愁，它们的眼眸里充满了不舍与哀愁，仿佛在忍痛放弃自己的枝条。这里，桃花杏花被赋予了人的情感，与主人公的心境形成了共鸣。

     下片，“楼空燕去朱檐泪”，空荡的楼阁中燕子已经飞走，红色的屋檐下似乎还有泪珠滴落。这里的“楼空”与“燕去”都暗示了主人公的孤独与失落，而“朱檐泪”则进一步加深了这种悲伤的氛围。“往事凄凄。梦里依依。”，主人公回忆起往事，心中充满了凄凉与感伤。而在梦中，她似乎还在依偎着过去的时光，不愿醒来。

     最后一句，“望断天涯谁解痴？”，主人公望向远方，希望有人能理解她的痴情。然而，天涯茫茫，又有谁能真正懂她呢？这句话既表达了主人公对理解的渴望，也反映了她内心的无奈与绝望。

     在手法上，此词运用了以下几种技巧：1.拟人化：如“桃杏愁眸忍弃枝”，将桃杏赋予人的情感，使得自然景象与人的情感紧密相连。2.借景抒情：通过对自然景物的描绘，如“寂雨丝丝”、“烟水迷迷”等，来抒发作者内心的情感。3.对比与反衬：如梦境与现实、过去与现在的对比，突显了作者内心的挣扎与矛盾。4.象征与暗示：“朱檐泪”等象征物，暗示了作者对过去时光的怀念与感伤。

     整首词通过细腻的描绘和丰富的意象，展现了主人公在春天里的愁绪与怀旧之情。无论是外部环境的描绘，还是内心情感的抒发，都充满了诗意与美感。同时，词中也透露出一种淡淡的哀愁与无奈，让人为之动容。

（二）《喝火令 叹红尘》（中华新韵）

         ——清荷墨香

寂倚窗前月，频思梦里人。满怀心事寄流云。

薄纸捻词无句，还也费精神。

不念黄花瘦，难题绿酒温。几多风雨到如今。

又是黄昏，又是叹红尘。

又是客行千里，唱尽白头吟。

解折：这首《喝火令 叹红尘》是一首充满情感和深思的词作，它用精美的语言展现了作者的内心世界和对人生的感慨。这首词用起兴手法：词以“寂倚窗前月，频思梦里人”开篇，通过描绘作者倚窗独坐，望着月亮，频繁思念梦中之人，引发全词的情感基调。

     寄情于景：作者将自己的心事寄托在流云之上，“满怀心事寄流云”，借此表达内心的孤独和无奈。

     对比与夸张：“薄纸捻词无句，还也费精神”通过对比，表达了作者想要倾诉心事却无从下笔的困境，同时“费精神”也夸张地表现了写作过程中的苦思冥想。

     对偶：“不念黄花瘦，难题绿酒温”运用了对偶的修辞手法，前后两句在字数、结构、意义上相互对应，增强了语言的韵律美。

     反复与叠词：“又是黄昏，又是叹红尘。又是客行千里”通过“又是”的反复使用，强化了作者对红尘世事的感慨和旅途的疲惫。同时，“黄昏”和“红尘”的叠用，也加强了情感的渲染。

     用典：“唱尽白头吟”中“白头吟”出自汉代才女卓文君的《白头吟》，用典表达了作者对爱情的深深感慨。

     借代：“几多风雨到如今”中的“风雨”借代了人生的坎坷和磨难，表达了作者对过去经历的感慨。

     全篇情感贯穿：整首词的情感从开篇的孤独和思念，到中间的无奈和疲惫，再到结尾的深深感慨，贯穿始终，形成了一种强烈的情感共鸣。

     这首《喝火令 叹红尘》运用了多种修辞手法，将作者的内心世界和对人生的感慨表达得淋漓尽致，让人读后深感共鸣。

清荷墨香，文学爱好者。喜欢用撇捺的文字，体味人生悲欢离合，在灵动的韵律中，执笔寂寞，书韵墨香，一书墨痕，半卷清词，荷盈曼妙，蝶舞翩跹。晶莹心语，细腻如丝。花谢花开花满天，烟雨声里数流年。一颗灵动的心，一支素简的笔，诠释心声荡涤灵魂。文字，是开在心间的花朵，总能以明媚的姿态，让奔忙疲累的心于宁静中觅得清欢。聆听自已灵魂的焚音，将心中储存的感念，沾满轻盈和温润的诗意，在文字里绽放出一份玲珑而婉约的心音。让心念厚重的情意取字成暖！

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